Talán Te is emlékszel, amikor a 3D-s filmek hatalmas szenzációnak számítottak és izgatottan ültél le a mozivászon elé, hogy megnézd az első olyan filmet, amelyet 3D-ben láthatsz. Ahogy a technológia minden további ágazata, ez is hatalmasat fejlődött az évek előrehaladtával. Ma már lehetőséged nyílik 4D, IMAX és ScreenX formátumú moziélményeket is átélni. Na de mit is jelentenek ezek pontosan? Alábbi írásunkban megtudhatod.

IMAX

Az IMAX elrepít a filmek világába, ahol teljesen megfeledkezel arról, hogy valójában egy moziteremben ülsz. A hatalmas képernyő mindenképpen megsokszorozza az élményt. A Cinema City Arénában a vászon 18 méter magas és 24 méter széles. Az IMAX 3D esetében 2 film 2 projektoron keresztül kerül vetítésre, amely szintén hozzájárul az élmény fokozásához.

Talán Te sem tudtál arról, hogy az IMAX 3D rendelkezik saját gyártású természetfilmekkel. Ezek a filmek hozzájárulnak ahhoz, hogy megtapasztalhassunk olyan élményeket, amelyekre a valóságban nem feltétlen adódik lehetőségünk.

Ezek a filmek IMAX 3D kamerával, IMAX 3D formátumban készültek, így a lenyűgöző hatás nem marad el. A természetfilmek vetítését tekintve gondoltak az iskolásokra, akik tanulhatnak ezen filmek segítségével, így a vetítések tanítási időben zajlanak.

Ha felkeltették az érdeklődésedet az IMAX 3D saját gyártású mozifilmjei, a következő linkeken meg tudod nézni a filmek előzeteseit:

Szemtől szemben a világegyetemmel: https://www.youtube.com/watch?v=b1_5B_rli0w
A vadon kölykei: https://www.youtube.com/watch?v=9_s67GcTa9E
A csodálatos Galápagos: https://www.youtube.com/watch?v=Gw0zk94Dh2k
A makik szigete: Madagaszkár: https://www.youtube.com/watch?v=8xG2JMjhepg
Pandák: https://www.youtube.com/watch?v=avW-O1sE9Hg

Ha Te is szereted a természetet és az állatokat, mindenképp látnod kell ezeket a csodálatos filmeket.

Keresd az IMAX formátumú filmeket Magyarországon, a Cinema City Arénában.

4DX

A 4DX mozifilmek láttán nem csak a szemed és a füled részese az élménynek. A többi érzékszerved is megtapasztalhatja – többek között a – filmben létrejövő mozgásokat, villámokat, illatokat, szelet, vizet, havat, buborékokat. A 3-DOF székek mozognak film közben, így teljesen belemerülhetsz az akciójelenetekbe. A legmodernebb 3D technológia és a Master Image által létrehozott szemüvegek ötvözése elősegíti, hogy filmnézés közben megfeledkezz a körülötted lévő valóságról és átéld a film minden egyes jelenetét.

Fontos tudni azonban a specifikációkról és a lehetséges veszélyekről, amelyekről ezen a linken tájékozódhatsz: https://www.cinemacity.hu/static/hu/hu/4dx-safety

A 4DX élményeit Magyarországon a következő helyeken tapasztalhatod meg: Budapest, Cinema City Westend; Cinema City Debrecen és Cinema City Győr.

SCREENX

A ScreenX mozifilmek a periférikus látásról sem feledkeznek meg. Nem csak a magad előtt lévő filmvásznon, hanem annak a két oldalán lévő képernyőn is láthatod a filmet. Ez a funkció azonban nem kíséri végig az egész filmet, ugyanis ez azokhoz a jelenetekhez társul, amelyeknek szélesebb látókörben való megtekintése fokozza az élményt. A kiterjesztett vászonnak köszönhetően 270°-os szögben élheted át a filmbeli jeleneteket.

Az SreenX formátumú filmeket Magyarországon, a Cinema City Arénában érheted el.

A Gerbeaud minden bizonnyal az egyik legismertebb gasztronómiai értéke Magyarországnak, amelyről azok is biztosan hallottak már, akik még sosem jártak a Vörösmarty téri impozáns falak között és még sosem kóstolták a cukrászati remekműveiket.
A Gerbeaud márka 160 éves története, múltja, jelene és jövője mind segíthet a világszínvonalú üzlet működésének megismerésében. A Gerbeaud legenda Kugler Henrikkel kezdődött 1858-ban, amikor a cukrászmester megnyitotta kapuit Budapesten, ahol a Kugler-torták és mignonok nagyon keresettek voltak. A süteményeket nála csomagolták először papírtálcára, így el lehetett vinni őket. Később Kugler át szerette volna adni egy arra érdemes cukrásznak a felépített üzletét, így keresni kezdte a megfelelő utódot. Kugler megismerte Gerbeaud Emilt Párizsban, egy évre rá Budapestre hívta őt, mint leendő üzlettársát. Két évvel később Gerbeaud Emil Budapestre költözött feleségével és öt lányával, majd átvette a cukrászda vezetését.

A nagy múltú cukrászat egyik újító iránya, amellyel kiemelkedett és a mai napig is hozzájárul a pozíciójához és sikereihez, hogy a művészet szolgálatában is áll, kiemelkedően kezeli a különböző művészeti ágakat. Ezt mi sem mutatja jobban, hogy a kerek, 160 éves fennállásának ünneplésére a jelenlegi vezetés is a művészet felé fordult, hogy méltón ünnepelhessen.
A művészetet pedig úgy csempészték be a Gerbeaud életébe, hogy kortárs művészek alkotásai díszítik a 2018-ban 160 éves Gerbeaud cukrászda jubileumi csokoládéit. A limitált számú „művészi édességhez” a Cacao Barry csokoládégyárban Franciaországban készült az alapanyag. Az egyedi csomagolással igyekeznek életben tartani a cukrászda két alapítója, Kugler Henrik és a későbbi névadó Gerbeaud Emil által elkezdett hagyományt, miszerint a csomagolások igazi különleges alkotások.

A cukrászdában ha körbenézünk, a berendezés, a bútorok nagyon hagyományosak, klasszikusak, azonban a sütemények, a csomagolásuk, az egész arculatuk pedig elképesztően innovatívak és előremutatóak. Ez szintén onnan ered, amit Gerbeaud Emiltől és Kugler Henriktől örököltek, akik kortárs művészekkel dolgoztak együtt, velük rajzoltatták meg a csomagolóanyagaikat, illetve maga Gerbeaud Emil is kiemelkedő kézügyességgel rendelkezett, ő maga is tervezett dobozokat, csomagolópapírokat.

A minőség lehet az egyik legfontosabb pont, a szó azon értelmében, hogy mindig ugyanolyan jót vagy még jobbat kapjunk mind íz világban, kiszolgálásban és környezetben is.
A Gerbeaud többek között a részletekre való odafigyelés és a magas színvonalú kiszolgálás miatt Budapest egyik legfontosabb gasztro helyszíne, amely kihagyhatatlan élményt nyújt.

A ritkaságnak számító édességhez három különböző csomagolás készült. A képen látható táblás csokoládék alkotói balról jobbra haladva: Kiss Tibor a Quimby frontembere, zenész-festőművész, Réti Kristóf, az Autistic Arts Alapítvány művészeti foglalkozásain alkotó autista művész, valamint Áron Eszter, az Áeron márka alapítója és tervezője által.

Egyáltalán nem mindegy, hogy melyik médium, milyen témákat tár a szemünk elé. A tartalom előállító felületeknek igen nagy a felelősségük abban a tekintetben, hogy mit, mikor, milyen hosszan, vagy milyen rendszerességgel mutatnak meg a befogadó számára. A médiának – valamint az olyan vizuális tartalmaknak, mint a fényképek vagy videók– rendkívül szerepük van a kollektív emlékezet formálásában – mi az, ami fennmarad az emlékezetben, és az hogyan marad fenn.

A tömegmédia formálja a múltat. Ezt az az egyszerű tény teszi lehetővé, hogy tudásunk egyik fő forrásaként szolgál – a szocializáció egy fontos ágense. Sok mindenről – közvetlen tapasztalat híján – a médián keresztül szerzünk tudomást. Mint hogy gyakran a múlt eseményeit sem éltük át személyesen, így kizárólag közvetített képet kaphatunk róluk – mely közvetítésben a felmenőkön túl a média is aktív és nagyon jelentős szerepet vállal. A kollektív emlékezet ráadásul, ahogy arról már korábban is szó volt, a közösség identitásának fontos eleme. Az olyan nagyobb közösségekben, mint a társadalom, ahol már nem lehetséges a közvetlen interakció, elengedhetetlen a kollektív múlt közvetítése a médián keresztül.

Erőteljes hatása pedig azon túl, hogy tömegeket ér el, meggyőző üzeneteiben, a gyakran érzelmeket megcélzó stratégiáiban, és a narratív – mesélő, elbeszélő – formák használatában rejlik. A hatás első körben természetesen az egyén szintjén érvényesül: ő gyűjti össze a múltról elérhető információkat, így az ő múlt-észlelését formálja – de ez a gyűjtés mindig az adott társadalmi kontextuson belül történik. Ennek és a média széles elérésének következtében így végső soron mindez a társadalom szintjén csapódik le.

Érdekes ellentmondásnak tűnik, hogy míg a hírekkel automatikusan az aktualitást és a jelent kapcsoljuk össze, addig a múlt a médiában már-már felülreprezentált. Ennek oka lehet, hogy a jelen eseményeit sokszor csak a múlt vonatkozásában tudjuk értelmezni.

A múlt tehát – talán túlzottan is – jelen van és McCombs és Shaw „agenda-setting theory” -nak nevezett elmélete szerint valójában nem azt mondja meg a média, hogy mit gondoljunk, hanem hogy miről gondolkodjunk – azaz megszabja az aktuális társadalmi diskurzus tárgyát. Ezt a hatást kvalitatív vizsgálatokkal is igazolták: egyfelől az adott időszak legnépszerűbb témáit térképezték fel (televíziós hírműsorokban és újságokban), másrészt az emberek által spontán fontosként megnevezett eseményeket. A kettő konvergált. Sőt, Izrael állam megalapítása kapcsán még az is kiderült, hogy a megnevezésben a túlzott médiafigyelem még erősebb meghatározó elem, mint akár a megemlékezéseken való személyes részvétel. Ez már önmagában hatalmas erőt képvisel. Második szinten pedig meghatározza a „kijelölt” esemény attribútumait is – azaz, hogy milyen keretek között beszéljünk róluk/emlékezzünk rájuk.

1. Poharak és vödrök

Egyes filmek vetítési időszakában lehetőséged nyílik a film témájához kapcsolódó poharakat és popcornos vödröket vásárolni. Legtöbbször a zárható poharak tetején az aktuális film egyik figurája található.

2. Szerelmespáros menü

Valentin nap alkalmából minden évben jár valamilyen édesség a páros menü mellé a szerelmeseknek, mindez kedvező áron. A promóció február 14-28-ig szokott tartani.

3. Ajándékjegy

Lehetőséged nyílik ajándékjegyet vásárolni szeretteidnek, amelyet személyesen, papír alapon tudsz megvásárolni. E-vouchert akkor állítanak ki az ajándékjegyeidről, ha minimum 50 darabot vásároltál. Arra a filmre és típusra kérheted, amelyeket Te szeretnél. Fontos tudni azonban azt is, hogy ezek a jegyek csak teljes áron vásárolhatóak meg, tehát kedvezményt nem tudsz rá beváltani. Céges ajándékjegyek vásárlására is van lehetőség, amely kitűnő ajándék partnereknek, ügyfeleknek, dolgozóknak. Ezek akár 6 hónapig is beválthatóak.

4. Mozis szülinapozás

Ha különleges ajándékkal szeretnéd meglepni gyermekedet születésnapja alkalmából, kiváló program lehet a mozizással egybekötött születésnapi buli. A rendezvény zártkörű, szabadon választhatjátok ki a filmet, továbbá a film előtti 1 órát korlátlan étel-és italfogyasztás mellett tölthetik el a kicsik. Ajándékba gyermekpezsgő jár.

5. Diákoknak

Iskolai mozizás keretében a kísérő ingyen jegyet kaphat. Ha azt szeretnék, különvetítés is biztosított számukra, illetve egyes filmekhez oktatási segédlet is járhat.

Nem csak a diákok, de a tanárok is részesülhetnek csoportos moziélményben. A Cinema City Tanári Moziklub nevű csapatához csatlakozhat bármelyik tanár és lehet részese ennek a különleges élménynek.

A Cinema City pályázati lehetőséget is kínál a diákok számára, melyeket a filmek forgalmazóival együtt hoznak létre. A pályázatok témái kapcsolódhatnak az iskolai tananyaghoz. A nyertesek egy moziélménnyel gazdagodnak, amelyben az egész osztályuk részt vehet.

6. Bérlés

Mozivászon- és terembérlésre, zártkörű vetítésre és korszerű digitális eszközök bérlésére is adódik lehetőség.

7. 40% kedvezmény Philips termékekre

2019. április 11 – június 5-ig tart a Cinema City aktuális promóciója, amely a Philips együttműködésében jött létre. Az egyedi kóddal rendelkező mozijegy beváltása 20% kedvezményt, 2 kuponkód 40% kedvezményt jelent egy termék vásárlásánál. Egy kódot egyszer lehet felhasználni, kuponjaidat pedig június 23-ig tudod beváltani.

Bővebben itt tájékozódhatsz: http://www.philipspromo.hu/

8. VIP mozizás

A Cinema City különleges moziélményt biztosít. A Cinema City Arénának 3 darab 32 és 2 darab 40 férőhelyes terme van, ami lehetőséget ad különböző rendezvények, ünnepi események lebonyolítására. Az All Inclusive élményt a friss, olasz ételkülönlegességek, a korlátlan mozibüfé kínálat, a lobby és az állítható bőrfotelek nyújtják.

A VIP svédasztalos kínálatát itt találod: https://www.cinemacity.hu/static/hu/hu/VIP-menu

A Cinema City Aréna nemrégiben készült fejlesztéseiről szóló videót itt láthatod: https://www.youtube.com/watch?v=-cKdKrzoieg

9. Meglepetés

Karácsonykor mozis ajándékot nyerhetsz, ha éppen az egyik meglepetésteremben nézel filmet.

10. Nyeremények

„A Te jegyed mit rejt?” nevű nyereményjáték keretében több mint egymillió ajándék vár rád. A mozijegyeden lévő kóddal kereshetsz rá, hogy a Te jegyeddel milyen ajándék gazdája lehetsz. Ezzel a promócióval nyáron találkozhatsz. A számos kisebb nyeremény mellett, néhány nagyobb nyeremény tulajdonosa is lehetsz a kuponkódok felhasználásával.

 

A legtöbb YouTube videónál megfigyelhető egy jellegzetes videó felépítés, amely általában így épül fel: bevezetés, téma bemutatás, tartalom, befejezés. Az igazán professzionális videókhoz Amy Landino, egy sikeres YouTuber, aki oktatja is, hogy hogyan lehet sikeres YouTube csatornát felépíteni, az alábbi struktúrát ajánlja, amit ő ‘fabulous formula’-nak, azaz mesés formulának nevez.

(Forrás: Amy Landino: Vlog like a boss)

Ez a formula egy tulajdonképpen kinyomtatható ábra, amit a YouTuber tud követni a felvétel alatt.

A ‘tárgy először’ azt jelenti, hogy a video témája az első pillanattól kezdve a képernyőn kell legyen, hogy megfogja a nézőt. Amennyiben a téma maga a vlogger, ez azt jelenti, hogy az arca rögtön fel kell tűnjön, amint a néző a videóra klikkel.

Ezután következik a ‘loyalty treatment’, azaz a hűség kezelés, ami megkülönbözteti a profi YouTubert az amatőrtől. Ez azt jelenti, hogy úgy bánik a vlogger a nézővel, mintha az már régóta nézné a videóit, akkor is ha az életében először tévedt csak arra. Sokan elkövetik azt a hibát, hogy már ennél a pontnál arra kérik a nézőket, hogy iratkozzanak fel, ez azonban hibás, hiszen ez még egy meg nem érdemelt kérés.

A következő pont a ‘8 másodperces szabály’. Ez azt jelenti, hogy körülbelül ez az a pont, amikor a néző eldönti, hogy tovább nézi-e a videót, vagy bezárja és mást keres. Így nagyon fontos, hogy az első 8 perc alatt már elkezdődjön a fő téma, ami miatt a néző a videóra klikkelt.

A brandinget is érdemes minimálisra csökkenteni. Lejárt a hosszú intro videók és zenék ideje, már a televízióban sem jellemző a hosszú bevezető, így a YouTube világában főleg nem helyt álló. A néző arra a témára vágyik, ami miatt a videóra klikkelt és nincs ideje hosszú bevezetőkre. Amy nagyon jó példával szolgál egy megfelelően brandingelt bevezetőre: a videója elkezdődik, majd egy 3 másodperc erejéig egy átfedéssel írja ki a csatornája nevét és a fejezet címét, miközben végig látjuk őt a képernyőn, ahogy készül a videóra.

(Forrás: Amy Landino: My 7 rules for a productive week)

A következő, hogy a ‘néző szemét folyamatosban mozgásban kell tartani’, azaz elég érdekesen kell összevágni a videót ahhoz, hogy az a nézőt a képernyőhöz kösse. Ezt azt jelenti, hogy kreatívnak kell lenni a vágásban is, segíthetnek a szóban forgó témáról bevágott képek, illetve B-rollok.

A téma megtárgyalása után következik a befejező rész, ide tartozik az ún. ‘call to action’ is, azaz a feliratkozásra való felhívásnak ennek arányban kell lennie a videó hosszával. Ha például a video 2 perces, akkor a zárás nem lehet 30 másodpercnél hosszabb, és ez tervezett időzítést igényel.

‘Audible and clear call to action’ azt jelenti, hogy nem elég egy szép grafikát felrakni a videóra azzal, hogy “Iratkozz fel!”. A nézők csak azt teszik, amit a videó készítő kér, tehát időt kell szánni arra a szóbeli kérésre, hogy irakozzanak fel.

Amy ezen formula betartásával már több, mint 300 000 követőt tudhat a magáénak, így érdemes kipróbálni a módszerét.

Az emlékezetet nem csupán személyes természetű elemek alkotják – a privát és a társadalom emlékei együttesen vesznek részt felépítésében. A kollektív, vagy társadalmi emlékezet központi kérdése, hogy mik azok a dolgok, amiket egy közösségnek nem szabad elfelejtenie. Ebből adódik legérdekesebb jellemvonása is: olyan elemeket is tartalmaz, melyeket maga az egyén nem élt át.

A múltra, az emlékezetre szükség van a jelen értelmezéséhez és szervezéséhez. Az emlékek így nemcsak a múlttal állnak kapcsolatban, hanem egyben a jövőre is hatnak, szervezik azt.

Az emlékek négy fő ismérve így: egy adott csoporthoz, térhez és időhöz kapcsolódnak, valamint rekonstruktívak. Az emlékezet konstruál és nem rekonstruál. Sokszor nem is arra emlékszik az ember, hogy egy bizonyos esemény megtörtént, hanem sokkal inkább arra, hogy azt elmesélte.

„Hogyan vezetem az autót? Bizonyos mechanizmusok, mint például a sebességváltó mozgásba hozásával. Az iránt is érdeklődhetünk azonban, hogyan működik a sebességváltó mechanizmusa. Hasonlóképp, ha azt kérdeznénk, „Hogyan emlékszem egy versre?”, leírhatnék valamilyen technikát, mellyel ezt vagy azt a fizikai/ kémiai mechanizmust aktiválnám agyamban, mely által emlékezem. A mechanizmus működési módjának leírása azonban nem válasz az első vagy pszichológiai kérdésre, arra, hogyan emlékszem, vezetek vagy csinálok bármit, ami szándékos és normatív”

A kollektív emlék nem általános és egységes. Ugyanaz az eset más és más formában, más és más érzelmi kerettel élhet a közösség egyes tagjainak emlékezetében. Ennek okai éppen a fentiekből adódnak, kezdve rögtön az elbeszélések alapján történő rekonstruálást, ami már eleve magában hordozza a torzulás igen valószínű lehetőségét – hiszen ilyenkor sokszor már nincs élő személy, aki megerősíthetné a történteket. Benjamin szerint a nyelv még az egyén saját emlékeinek feltárása során is torzító tényező, hiszen a múlt feltárása a nyelven belül valósul meg, ami azonban mindenképpen csak egyfajta fordításként értelmezhető. Azonban még az élő személy emlékei is csupán szubjektívnek tekinthetők. Ennek oka, hogy a privát és a társadalmi emlékezet szorosan összefonódik – kölcsönhatásban állnak egymással. A személyes emlékeket befolyásolja az egyént körülvevő társadalom, a kollektív emlékeket pedig az egyén személyisége, értékrendje. Ebből adódóan pedig a kollektív emlékezet egyáltalán nem objektív – ugyanazon esemény másképp él a társadalom egyes képviselőinek fejében. Penny Summerfeld végzett kutatást nők szóbeli elbeszélései alapján a második világháborút követően. A vizsgálat során az derült ki, hogy az emlékek elbeszélései nagyon leredukáltak, valamint illeszkednek a már fennálló kulturális kerethez, rendszerhez. Olyan múltat építünk saját emlékeinkben, ami az adott társadalmi rendszer, a nyilvánosság számára is elfogadható. Miközben a társadalomnak – pontosabban emlékezetének – van egy olyan tulajdonsága, hogy ösztönösen elnyomja az érdektelen, vagy nem kívánatos, nem kielégítő eseteket és azokat a világképével jobban összhangban állókkal helyettesíti. A rekonstrukció során pedig sok információ veszik el, hiszen csak azon elemekre vagyunk képesek – mind egyéni, mind társadalmi szinten – emlékezni, melyek a jelenben is fontosak és a társadalom értékesnek tart. A kulturális emlékezet így nem a teljes múltat örökíti át, csak azt, aminek a jelenben is van vonatkozási kerete. És formálódik, újra is értelmeződik, hogy hasznossá válhasson a jelen értelmezésében.

Igaz, hogy emlékeink csak egymás összefüggésében léteznek? Amikor új információval találkozunk, azt kapcsoljuk már létező ismereteinkhez? Végig lapozzuk a fejünkben lévő fogalmakat és a képzettársítás mozzanatával kapcsoljuk azokat? 

 

Kutatások szerint minél több tényhez tud kapcsolódni az új információ, annál valószínűbb, hogy tartósan meg is marad, rögzül. Ez a tanulás egyik alapvető tulajdonsága, hiszen ily módon lehetséges egyébként korlátozott kapacitású memóriánk bővítése. Így az emlékek rendszerben rögzülnek, a rendszerbe nem illeszkedő részletek pedig gyakran egyszerűen kiesnek. Ez a szelekció folyamata. Mint egy könyvtárban, itt azonban a rendszerből az elemek előhívása jóval sokrétűbb szűrők segítségével történik: lehetnek azok szagok, hasonlóság, vagy zene, vagy kép is. Egy-egy esemény nyomán ikonikussá váló kép például önmagán túl a teljes történetet és az ahhoz kötődő érzelmeket is feleleveníti – még akkor is, ha személyesen jelen sem voltunk az adott esetnél. Ebben rejlik a média emlékezet-formáló ereje, többek között egyes képek kiemelése kapcsán.

Egy-egy kép nemcsak felidézhet egy korábbi, ahhoz kapcsolódó emléket – de akár egy attól teljesen függetlent is, pusztán akár az azokhoz kötődő érzetek hasonlósága révén. Ez véleményem szerint különösen igaz akkor, ha a képen egy át nem élt történés szerepel – ilyenkor még inkább egy saját, hasonló érzelmeket kiváltó eset, vagy a történésről való hírszerzés körülményei idéződnek fel – melyek azonban már az egyéni, és nem a kollektív emlékezet részei.

Tisztán emlékszem például a 2011. szeptember 11-i terrortámadás napjára, ahogy a családommal a híreket néztük, a helyre, a fényekre, hogy mi történt aznap. Azóta is Richard Drew bábuként zuhanó alakot ábrázoló, ikonikussá vált fényképét látva a tényleges támadás mellett mindezen érzetek és emlékképek is kivétel nélkül felidéződnek bennem – még erőteljesebben, mint a terrorcselekmény részletei, melyekről csak közvetett formában értesültem.

De biztosan sok ember számára a Kacsamesék megszakítása is hasonló. „1993. december 12-én az MTV a szokásos esti meseműsorát adta, ezek főleg Disney-rajzfilmek voltak, köztük például a Kacsamesék. Ezen a napon A gonosz bálna c. epizódot sugározták, és Dagobert bácsi felháborodva éppen azt ordítozta, hogy – Egy tengeri szörny felfalta a fagylaltomat! – majd a képernyő elsötétült, bár pár pillanatig még hallani lehetett a karakterek hangját.  Ezután megszólalt Chopin Gyászindulója, és az MTV2-n is megszakították az adást. Bejelentették Antall József miniszterelnök halálhírét. Az esemény azért is maradhatott meg annyira egy egész generáció számára, mert a ’90-es évek elején csak a köztévé működött, így gyakorlatilag az egész ország ugyanazokat a műsorokat nézte.” A tudomány ezt vakuemléknek hívja.

Az amerikaiaknak például a Kennedy-gyilkosság lehet még ilyen emlék, de természetesen ezeken kívül még számos példát lehetne hozni a vakuelméletre a történelemből.

 

Sokat gondolkodsz egy YouTube csatorna elindításán, de visszatart a profi felszerelés hiánya? Az igazság az, hogy sok ma sikeres YouTuber amatőr szinten kezdte – sokszor csak mobiltelefonja segítségével – a fimezést, mára mégis hatalmas követő tábort épített fel. Ma híres YouTuberek sokszor készítenek is olyan videókat, amelyben újra lejátsszák életük első videóját kommentelve, hogy milyen nehéz volt elkészíteni, és hogy mennyire szörnyű vagy nevetséges ez a videó mai szemmel nézve. Így tehát csak el kell kezdeni valahol, és menet közben is elég fejleszteni a felszereléseken. De lássuk, melyek lesznek a későbbiekben fontos szempontok a felszerelés beszerzésében.

Először is a legfontosabb a kamera kiválasztása. A kamera választásnál érdemes YouTube videó szempontból az alábbiakat figyelembe venni:

Vlogolásra a legmegfelelőbb kamera típus a DSLR kamera, amely egyaránt alkalmas fotók és videók készítésére. Ezek a típusú kamerák a legmegfelelőbbek színek és élesség szempontjából és ezek elsődlegesek egy vlogger számára. Mivel egy YouTube videó általában beltérben készül, így az is fontos, hogy a kamera jó képeket tudjon készíteni gyenge fényviszonyok mellett is. Ehhez egy minél több szenzorral rendelkező kamerát érdemes választani.

További fontos szempont, hogy a vloggernek látnia kell magát a filmfelvétel közben, ebben egy kifordítható LCD képernyős kamera tud segíteni.

Arra is érdemes figyelni, hogy manapság a YouTube videó standard legalább 1080p, így a kamerának tudnia kell full HD minőségű felvételt készíteni.

A hangfelvétel minősége érdekében továbbá fontos, hogy legyen mikrofonbemenete a kamerának. Bár a mai kamerák már alapvetőleg jól tudják rögzíteni a hangot, a professzionális videókhoz nagyon fontos a megfelelő hangminőség, amihez elengedhetetlen a mikrofon használata, így fontos, hogy azt egyszerűen csatlakoztatni lehessen a kamerához.

Érdemes továbbá olyan kamerát választani, amely csatlakoztatható Wi-Fi-re. Egy vlogger rengeteg anyagot készít, amiből összevághatja a videóit. Ha Wi-Fi csatlakozással rendelkezik a kamera, az nagy könnyebbséget fog jelenteni a kameráról a számítógépre való átvitelben, mivel nem kell állandóan kábellel csatlakoznia.

A kamerához tartozó lencse hosszú távon nem elég jó minőségű YouTube videók készítéséhez. Megfelelőbb lencsék az 50 mm-es lencsék f/1.8 nyílással, amely általában nem a standard lencse a kamerákon. Ma már rengeteg ilyen paraméterekkel rendelkező “YouTube” lencsét lehet beszerezni, ezért fontos, hogy lehessen cserélnia lencsét a kamerán.

A stabil kép érdekében érdemes beszerezni egy tripod-ot, azaz egy háromlábú állványt. Bár a monológ jellegű videóknál ez nem annyira fontos, hiszen akár egy felpolcozott könyvkupacra is lehet állítani a kamerát, a mozgó jellegű vlogoknál viszont elengedhetetlen, ugyanis semmi sem ordít jobban, hogy “AMATŐR!”, mint a rezgő kép.

A fentiek alapján a leghasználatosabb kamera a vloggerek körében a Canon Powershot, amely a legtöbb fent felsorolt kritériumnak megfelel, de már számtalan kifejezetten a vlogolási szempontokat figyelembe vevő kamera készül.

 

 

A bossa nova a jazz egy olyan mellékága, amiből hanyag eleganciával árad az életöröm és az 1960-as évek brazil tengerpartjának életérzése. És pont ezért megunhatatlan. Ráadásul a hangszerelése, ritmusa miatt univerzális is, hiszen, bár Brazília sajátja, mégis a világ bármely pontján tudnánk társítani kort és hangulatot ehhez a zenéhez a francia Riviérától a Balaton partján keresztül egészen Japánig. A megunhatatlanságát annak köszönheti, hogy éteri gondtalanságot sugároz, ez az a stílus, ami nem akar pontos, grandiózus, utánozhatatlan lenni, egyszerűen csak nyugalmat, hétköznapi emberi érzéseket ad át egyszerűen.

A bossa nova hazája Brazília, itt alakult ki az 1950-es évek végén és virágzott fel az 1960-as években. Pontosabban Rio de Janeiróhoz, annak is a tengerpartjához köthető, Ipanema, Copacabana és Leblon városnegyedekhez. A történelmi háttérhez hozzátartozik, hogy ebben az időszakban Brazíliában gazdasági konjunktúra és viszonylagos jólét volt, ekkor épült fel az ország új fővárosa is. Ez a nyugalom és jövőbe vetett bizalom is kellett ahhoz, hogy sok emberhez eljusson az a gondtalanság, ami megalapozta a bossa nova hangulatát.

A bossa nova állandóan lüktető ritmusa a szamba stílusából ered, annál viszont lassabb, nyugodtabb. A páratlan ütemeket különböző hangeffektekkel tették izgalmasabbá (kattogásokkal, surrogással, hasonló „zajokkal”), ami visszatérően ad egyfajta monotonitást az alapnak, viszont a csendes, fülbemászó dallam éneke remek párosra lel ebben az alapban. Ezért a szamba mellett a cool jazz stílusa az, amihez még szintén rokonítják a bossa novát. A különleges nyugodtsághoz az is hozzá tartozik, hogy ezt a stílust nem világot megváltani akaró fiatal zenészek találták ki, hanem olyan érett felnőttek, akik mögött már jópár év zenei tapasztalat volt. Így érthető az is, hogy a bossa nova nem „alulról” jött, nem alacsonyabb státuszú tömegek zenéjéből lett menő irányzat, hanem alapvetően a tengerpart közelében élő középosztály koktélozásához illő kísérőnek szánták.

Joao Gilberto, Astrud Gilberto, Elizete Cardoso, Antonio Carlos Jobim és társaik olyan termékeny alkotói tevékenységet folytattak, hogy az 1960-as évekre szinte a legtöbb ma is ismert bossa nova klasszikust megalkották, ilyenek voltak például a Bim-Bom, a Girl from Ipanema, a One Note Samba, a Corcovado, a Summer Samba, a Mas que nada vagy a Desafinado. A legismertebb dalok csokorban itt hallhatók: https://www.youtube.com/watch?v=2lhxvpmldek

A bossa novának egyébként már múzeumot is terveznek a riói Leblon tengerpartján, ahol a mai napig virágzik a brazil kulturális élet. Modern épületben kap majd helyet a zenei stílus múltja és jelene, alkotói és emlékei. Az alapítók célja, hogy a múzeum nyitott legyen a város lakói és az odalátogatók előtt. Már maga az épület és annak elhelyezkedése is a Girl from Ipanema dallamait hivatott megtestesíteni, vagyis, hogy egy „édes és kedves utat mutasson egyenesen a tengerhez.”

Még több infó itt: https://recorder.blog.hu/2013/08/17/barhol_barmikor_bossa_nova

A Royal Collection Trust (RCT) már a nevében is izgalmas: egyesíti a teljes művészeti, történelmi, építészeti örökséget, amit az elmúlt évszázadok során a brit uralkodók felhalmoztak. Az RCT ma már a nyilvánosság számára elérhető gyűjteményként működik, ami az Egyesült Királyságban bejegyzett jótékonysági szervezet, és fontosnak is tartják elmondani magukról, hogy semmiféle állami támogatásban nem részesülnek. Az RCT legfőbb küldetése, hogy az idők során felhalmozott óriási értéket, ami az emberiség fontos örökségét is képezi, mindenki számára elérhetővé és látogathatóvá tegye. A szervezet elnöke Károly walesi herceg.

Az RCT a világ legnagyobb és legfontosabb művészeti intézményei között van számon tartva és emellett a kezelésében vannak őfelsége a királynő hivatalos rezidenciáinak nyilvánosan látogatható részei. Többek között olyan épületek tartoznak az RCT fennhatósága alá, mint a Buckingham-palota, a királyi istállók, a londoni Queen’s Gallery, a windsori kastély és még sok más királyi helyszín a történelmi Britanniában.

A királyi művészeti gyűjtemény olyan fontos darabokat őriz, amik a szépművészeti, képzőművészeti és iparművészeti vívmányok és alkotások teljes történelmi spektrumát lefedik, láthatóvá téve több, mint egymillió műalkotást oly módon, hogy az tükrözi királyok és királynők személyes művészeti ízlését az elmúlt 500 évből. A 17. században megtorpanást jelentett a polgári forradalom, mivel Oliver Cromwell 1649-ben elrendelte a gyűjtemény kiárusítását, de a monarchia 1660-as visszaállítása óta a kollekció gyarapodása és védelme töretlen és páratlan is a világtörténelemben. A gyűjtemény legnagyobb gyarapítói III. György, IV. György, Viktória királynő és Albert herceg, valamint Mária királynő, V. György hitvese voltak. Az RCT mai formájában a királynő, mint felmenőinek uralkodói örököse, valamint a nemzet közös birtokában van, tehát II. Erzsébet magánszemélyként nem birtokolja a kollekciót.

Ma már a gyűjtemény darabjainak nagyjából a negyede, 260.000 alkotás érhető el online, amit rendszeresen bővít az RCT stábja. A kiállított tárgyak összesen 13 királyi rezidenciában foglalnak helyet szerte az Egyesült Királyságban, melyek önmagukban is látogathatók. Így az RCT teszi lehetővé, hogy meglátogassuk a Buckingham Palota termeit nyaranta vagy, hogy gyönyörködhessünk Caravaggio barokk képeiben időszaki kiállítások alkalmával bárhol a világon. Ahogy egyébként legutóbb Budapesten az újonnan megnyílt Szépművészeti Múzeum „Leonardo da Vinci és a budapesti Lovas” című kamarakiállításán is számtalan grafikát láthattunk az RCT jóvoltából.

Az aktuális időszaki kiállításokat sem érdemes kihagyni, jelenleg több is fut egyszerre. Ezek közül az egyik a brit királyi család és a Romanov-dinasztia kapcsolatát mutatja be műalkotásokon és történelmi dokumentumokon keresztül. A másik jelentős tárlat Leonardo da Vinci halálának 500. évfordulójáról emlékezik meg több, mint 200 darab grafikát vonultatva fel. A kiállítás különlegességét adja, hogy az összes alkotás már a mester halála, 1519 óta az RCT tulajdonát képezi.

Az RCT-ről és az aktuális kiállításokról bővebb információt itt lehet találni: https://www.rct.uk/